Jérôme DUVIVIER & Alice PERRET (piano)
Niveau DEBUTANT : La lecture de partition n’est pas nécessaire, le travail étant axé sur l’oreille musicale.
Pédagogie : Une approche à la fois technique (rythme, harmonie, mélodie) et poétique (comprendre l’esprit de cette musique).
Domaines abordés :
L’interprétation : trouver le swing et la liberté sur un standard,
L’improvisation : apprendre à s’appuyer sur les accords pour improviser vocalement,
La polyphonie : mise en place de deux morceaux à plusieurs voix pour le concert de fin de stage.
Prévoir : Mémoriser un thème (standard ou chanson) en vue d’un travail individuel sur l’interprétation.

Valérie PEREZ & Jean-Luc DIFRAYA (percussions)
TOUS NIVEAUX
« Voix, rythme et improvisation » Trouver la spontanéité de la voix et du chant, reconnaître son potentiel expressif et créatif, développer l’aisance et le ressenti rythmique : Du souffle au son, entrer dans l’écoute, explorer sa palette sonore, se connecter aux autres ; Découvrir le plaisir des voix mêlées dans les chansons en cercle et les jeux d’improvisation dans lesquelles on se lance seul ou à plusieurs, porté par l’énergie du groupe. À travers les situations proposées, on expérimentera la force de l’intention, de la proposition, l’équilibre fragile entre contrôle et non contrôle pour se découvrir, se surprendre et construire ensemble…
Une mise en condition corporelle et vocale sera proposée chaque jour, ainsi qu’un travail rythmique (repérage, conscience de la pulsation et du placement, pratique collective des percussions) et l’apprentissage de quelques chansons issues de traditions vocales métissées.
Matériel : prévoir un tapis de sol, un ou plusieurs textes courts appris par cœur (poème, extrait d’un roman etc.)

Geneviève FRASELLE & Martial HOST (piano)
Niveau INTERMEDIAIRE : ouvert à toute personne ayant une expérience vocale régulière ainsi qu’une excellente oreille musicale !
Pédagogie : Jazz d’Europe & Improvisation Libre.
Le stage souhaite faire découvrir aux participants des compositeurs et interprètes contemporains « made in Europe » s’inscrivant respectueusement dans la tradition du jazz, ainsi que les initier aux techniques spécifiques de l'improvisation libre.
A travers des exercices de souffle, de son et de jeux vocaux, le stagiaire sera placé dans les conditions propices à la création vocale spontanée - individuelle ou collective - a capella ou accompagnée par le piano. Un équilibre harmonieux combinant création personnelle et interprétation du nouveau répertoire sera favorisé.
Remarques : prévoir un tapis de sol et une tenue souple pour les exercices de respiration.

Gilda Solve & Patrice GALAS (piano)
Niveau INTERMEDIAIRE : Ce stage s’adresse à tous les chanteurs ayant au moins deux ans de pratique de jazz.
Pédagogie : Comment fonctionne la voix, techniques d’échauffement, de respiration et de relaxation. Placement de la voix. Interprétation, analyse rythmique et harmonique des standards, improvisation, scat. Ce stage insistera aussi sur la prononciation et l’accent anglais, l’énergie et le swing. Travail sur la présence scénique et avec un micro. Travail seul et à plusieurs voix.
Prévoir : Pour le travail en solo, préparer et mémoriser deux thèmes pour développer un travail en profondeur, avec partitions dans votre tonalité. Se munir d'un enregistreur.

Laurence SALTIEL & Joël Bouquet (piano)
Niveau INTERMEDIAIRE : Si vous savez lire la musique, c’est bien, sinon pas de problème, votre oreille et un bon enregistreur seront tout à fait utiles…
Pédagogie : « La voix au service du message » Interaction corps, voix et mouvement pour une intériorisation de la pulsation, recherche de l’esthétique vocale de différents styles propres au jazz, libération de la créativité, de l’expression musicale à travers des jeux vocaux et rythmiques utilisant le scat, l’harmonie, l’interprétation et l’improvisation en solo et en polyphonie. Le répertoire est basé sur les standards américains, brésiliens et les compositeurs et arrangeurs français tiré de l’expérience personnelle de Laurence Saltiel : Sylvain Beuf « Octovoice », Ivan Jullien « Carmen Jazz » et « Gershwin” ; Didier Goret « la valse des chevals » ; Benoît Dunoyer de Segonzac - J-Philippe Viret « Moondance » ; Pierrick Hardy “Rainbow” ; Laurence Saltiel, composition pour trio vocal /commande du CNR de Thionville.
Création d’une œuvre écrite spécialement pour le groupe de Crest en concert de fin de stage.
Remarques : Un répertoire sera envoyé à l’inscription, sous forme de livret, dans lequel vous choisirez 2 thèmes solo à savoir par cœur.
Si des enseignants et formateurs présents à cet atelier le demandent, il sera fait une place à la notion de transmission : Techniques pédagogiques pour donner le goût du jazz aux enfants, aux adultes et à des groupes de niveaux et d’âges différents.
Tous renseignements sur le site http://laurence.saltiel.free.fr

Pierrick HARDY & Olivier Cahours (guitare)
Niveau CONFIRME : Cet atelier s'adresse à des chanteurs et chanteuses ayant une bonne expérience vocale.
Pédagogie : Le stage cette année donnera la possibilité aux chanteuses et chanteurs de pratiquer la « composition spontanée". Inventions polyphoniques dans l'esprit des "Circle song " de Bobby McFerrin . Cela permettra un travail sur l'harmonisation instinctive, l'improvisation collective et individuelle. Des pièces de différents compositeurs seront au programme (McFerrin,Gismonti...), ainsi que des musiques d'olivier Cahours et Pierrick Hardy.

Thierry PEALA & François DESPRES (piano)
Niveau MASTER-CLASS : Professionnels ou semi-professionnels ayant une bonne expérience du chant en solo.
Pédagogie : Cet atelier aura pour centre les musiques modales et le jazz plus contemporain autour de compositeurs tels que : Henri Texier, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Wheeler, Matthieu Michel, Mc Coy Tyner… Le travail s’articulera autour de thèmes originaux permettant de découvrir cet univers harmonique.
Seront abordées : l’improvisation guidée (sur des grilles), et libre (sur des formes « free »), l’interprétation (individuelle ou en polyphonie), les percussions vocales (jeux vocaux).
Matériel : Amener un enregistreur pour les séances de travail. Préparer deux thèmes (par cœur) et partitions.

Roger LETSON, assisté de Lois LE VAN, & Joël CLEMENT (piano)
Niveau MASTER-CLASS EN ANGLAIS : Solide expérience de soliste et dans un ensemble vocal, bonne connaissance des techniques vocales et de l’improvisation.
Pédagogie : basée sur le phrasé jazz, l’improvisation mélodique et harmonique, les concepts stylistiques, le placement et les variations de la voix ainsi que la compréhension des rythmes jazz, la communication avec les autres chanteurs et la section rythmique, la technique du chant avec micro ainsi que la présence scénique.
Divers styles de jazz seront abordés comme le swing, la ballade, le latin jazz et le blues. Travail essentiellement individuel mais aussi en groupe.
Objectifs : Comprendre et surmonter l’angoisse face à la performance artistique et acquérir une plus grande confiance en soi. Comprendre la forme et le contenu de chansons et élaborer un répertoire. Développer des compétences de direction d’un ensemble vocal. Devenir un auditeur et un musicien éclairé.

Michele HENDRICKS & Laurent KATZ (piano)
Niveau MASTER-CLASS : Professionnels ou semi-professionnels.
Pédagogie : Improvisation, « phrasing », conduite d’une section rythmique, transposition. Travail particulièrement axé sur le scat.
Important : les stagiaires seront sélectionnés sur audition : merci d’envoyer au choix :
~ Un K7 ou CD (pas de mini-disc svp), même a capella, à envoyer à : Michele Hendricks, 8 rue du Maréchal Joffre 95110 Sannois.
~ Un lien vers votre site internet ou un fichier mp3 à : contact@crestjazzvocal.com
Matériel : un enregistreur (K7, mp3…) et des partitions de chansons.

Brésil : Eduardo LOPES & Pascal SALMON (piano)
Niveau MASTER-CLASS - BRESIL : Destiné aux chanteurs expérimentés cherchant à élargir leur répertoire.
Pédagogie : Travail sur les différents aspects liés à l'interprétation en solo des différentes musiques du Brésil. Pratiques rythmiques, polyphoniques, techniques vocales, interprétation, prononciation et contexte historique et culturel des différents styles. Cette année le Brésil fête les 50 ans de la Bossa Nova et aux cotés des compositeurs consacrés, les héritiers de la nouvelle génération seront aussi à l'honneur.
Remarques : Pensez à amener un enregistreur (mini-disc, cassette, mp3...) pour les séances de travail. Un CD ou un fichier mp3 sera fourni le premier jour avec des versions des pièces à travailler. Chaque stagiaire doit préparer un standard brésilien de son choix (si possible en portugais) transposé pour sa tessiture (prévoir 3 photocopies). http://maestroeduardolopes.com

Atelier Gospel - Cyrille MARTIAL & Marc CICERO (piano)
Niveau INTERMEDIAIRE : Pratique vocale et/ou chorale régulière.
Pédagogie : Un travail sur la musique religieuse noire américaine avec 5 morceaux de styles différents allant du negro-spiritual au gospel d'aujourd'hui.
À titre indicatif, selon le niveau des stagiaires :
Get Away Jordan : negro-spiritual proche du jazz.We Glorify : un gospel contemporain très tonique de style "funk".
I Will Sing Hallelujah : il nous permettra de trouver des solutions pour interpréter les morceaux lents de façon dynamique.
Psalm 150 : un peu d'humour !My Soul Doth Magnify The Lord : un mélange étonnant d'humour et de lyrisme.
Un travail sur : le timbre, la prononciation, l'accentuation, le rythme (mise en place, tempo, groove), la danse : des pas simples pour mettre la musique en valeur et renforcer la joie de chanter ensemble. La technique sera toujours reliée au plaisir de chanter.
Matériel : Se munir d'un lecteur CD (et de Cd vierges) ou mp3.

Jazz Manouche : Olivier KIKTEFF & Yannick ALCOCER (Les Doigts de l’Homme)
Tous Niveaux et Tous instruments : Le stage s’adresse à tous, tous niveaux et instruments confondus et, bien qu’il traite bien sur en priorité de la musique manouche, l’accent sera mis sur la capacité à intégrer différentes influences permettant ainsi de sortir des clichés du style.Il sera animé par Yannick Alcocer (guitariste rythmique des Doigts de l’Homme) et Olivier Kikteff (fondateur et principal compositeur des Doigts de l’Homme). Son contenu se déclinera comme suit :
- Prise de contact, évaluation des différents niveaux,
- Travail commun sur la rythmique (régularité, travail du rythme, développer une grille),
- Prendre des vrais repères sur l’instrument (positions pour pouvoir répercuter un accord sur tout le manche, arpèges correspondants etc.),
- Travail de technique pure et comment se créer ses propres exercices en devenant capable de cerner ses lacunes,
- Le rôle essentiel de l’oreille dans cette musique et dans l’apprentissage de la musique en général,
- Travail par ateliers sur un certain nombre de standards (analyse sommaire, impro…),
- Pour ceux qui le souhaitent, apprendre à construire un morceau original, les pièges à éviter (sortir d’une grille trop « téléphonée »), les éléments indispensables (construire une intro, développer un thème, une grille, construire un chorus, conclusion etc.…),
Apportez vos idées même si elles vous paraissent mauvaises… !
Matériel :
- Votre instrument (si certains n’en ont pas, ce qui peut arriver, faites le vite savoir afin que l’on puisse essayer de vous en fournir un…)
- Un carnet format A4
- Un métronome
- Un accordeur (n’allez pas en acheter un si vous n’en avez pas… !)
- Pour les guitaristes, DES CORDES DE RECHANGE !!!
A l’issue du stage, une représentation sera donnée avec tous les participants autour des standards et compositions éventuelles qui auront été mises en place.
Le concert sera enregistré, pour le souvenir et pour l’écoute extérieure et l’analyse impitoyable que vous ne manquerez pas de faire sur votre prestation !!