vous trouverez toutes les informations dans
le bulletin d'inscription
L'hébergement collectif est complet.
| Jérôme Duvivier - Niveau Débutant - COMPLET | Eduardo Lopes - Master-Class |
| Geneviève Fraselle - Niveaux intermédiaire et confirmé | Gospel : Cyrille Martial - Niveau Intermédiaire - COMPLET |
| Pierrick Hardy - Niveau Confirmé - COMPLET | Thierry Péala - Master-Class |
| Michele Hendricks - Master-Class | Valérie Perez - Tous niveaux - COMPLET |
| Roger LETSON - Master-Class - COMPLET | Laurence Saltiel - Niveau Intermédiaire - COMPLET |
| Laura Littardi - Niveau Confirmé - COMPLET | Nouveau ! Stage Photo ! |
Les stages auront lieu du dimanche 1er au samedi 7 août inclus.
| Jérôme Duvivier & Alice Perret (piano) |
Niveau
DEBUTANT : la lecture de partition n’est pas nécessaire, le
travail étant axé sur l’oreille musicale. Pédagogie : Domaines abordés : #
L’interprétation
: trouver le swing et la liberté sur un standard, #
L’improvisation
: apprendre à s’appuyer sur les accords pourimproviser vocalement, #
La
polyphonie : mise en place de deux morceaux à plusieurs voix pour le concert de
fin de stage. Prévoir : Mémoriser un thème (standard ou chanson) en
vue d’un travail individuel sur l’interprétation. |
Geneviève Fraselle & Martial
Host (piano) |
Niveau CONFIRME. Pédagogie : « Explorer sa voix par l’Improvisation
libre et en visitant le Jazz contemporain ». #
Technique
vocale jazz (niveau avancé) : chaque jour un travail vocal fin sera envisagé à
partir d’une approche corporelle visant l’optimisation de la voix naturelle du
soliste. #
Improvisation
: explorations vocales (libres ou sur des grilles) visant à développer un
langage sonore propre (onomatopées, rythmes), à prendre conscience de sa
palette vocale ainsi qu'à développer l'oreille harmonique. #
Répertoire
: jazz européen, standards américains revisités, étude de solos, etc. visant à
découvrir des univers plus contemporains ou poétiques. www.genevoix.be
- www.myspace.com/genevievefrasellemartialhost Prévoir : préparer au choix un des standards
de jazz ci-dessous préalablement transposé dans votre tonalité: Infant Eyes (Wayne Shorter)
et/ou Falling Grace (Steve Swallow), chanté de mémoire avec ou sans le
texte. Matériel : prévoir un tapis de sol pour les
exercices de respiration ainsi qu'une tenue souple. |
Pierrick Hardy & Olivier Cahours (guitare) |
NIVEAU
CONFIRME : Une bonne expérience vocale est souhaitée mais l'aisance dans l'improvisation
n'est pas indispensable au bon déroulement de cette semaine de découvertes
collectives.
Pédagogie :
Le stage donnera la possibilité aux chanteuses et chanteurs de pratiquer
la" composition spontanée". Inventions
polyphoniques dans l'esprit des "Circle song" de Bobby mcFerrin. Un
travail sur l'écoute et le son du
groupe , l'improvisation collective et
individuelle , l'harmonisation instinctive. Serons
abordées aussi des compositions de Olivier Cahours et Pierrick Hardy. Un
autre travail permettra d'approcher des compositeurs qui ont intégré
l'improvisation dans leur musique avec des morceaux des îles pas si lointaines
(Madagascar, La Réunion, Guadeloupe...) |
Michele Hendricks & Laurent Katz (piano) |
Niveau
MASTER-CLASS :
professionnels ou semi-professionnels.
Pédagogie : improvisation, « phrasing »,
conduite d’une section rythmique, transposition. Travail particulièrement axé
sur le scat. Important
: les stagiaires seront sélectionnés sur audition: merci d’envoyer au choix :
~
Une K7 ou CD, même a capella, à : Michele
Hendricks, 8 rue du Maréchal Joffre - 95110 Sannois.
~
Un lien vers votre site Internet ou un fichier mp3 à :
contact@crestjazzvocal.com |
Roger LETSON & J. Clément (piano) assistés de L. Le Van & A.
Thévenet. |
Niveau
MASTER-CLASS EN ANGLAIS : solide expérience de soliste & dans un
ensemble vocal, bonne connaissance des techniques vocales et de
l’improvisation.
Pédagogie : phrasé jazz, improvisation mélodique
et harmonique, concepts stylistiques, placement & variations de la voix, compréhension
des rythmes jazz, communication avec les autres chanteurs et la section
rythmique, technique du chant avec micro & présence scénique. Styles de
jazz abordés : swing, ballade, latin jazz & blues. Travail surtout
individuel mais aussi en groupe.
Comprendre et surmonter l’angoisse face à la performance artistique,
acquérir une plus grande confiance en soi. Comprendre la forme & le contenu
de chansons, élaborer un répertoire. |
Laura Littardi & Denis Uhalde (piano) |
Niveau CONFIRME : ce stage s’adresse à des vocalistes ayant une solide expérience en
tant que soliste et dans un ensemble vocal. Pédagogie : Relaxation, respiration et
prise de conscience du corps seront pratiqués quotidiennement.Compréhension de la "Pulsation" à
travers des exercices de danse simples
et ludiques, chant, jeux rythmiques et harmonisation instinctive ("circle
songs") sur des rythmes de tous horizons. L'étude d'un standard sera proposée comme moyen
de compréhension de la forme, de la construction mélodique et des cycles. #
Travail sur l’interprétation (individuelle et
en polyphonie, phrasé, son, articulation, présence à soi-même, intention) et
l'improvisation structurée sur des grilles. Répertoire principalement swing,
brésilien et modal. Matériel
: Tapis de sol, un enregistreur. Préparer et mémoriser deux thèmes avec partition dans sa tonalité. |
Eduardo Lopes & Pascal Salmon (piano) |
Niveau MASTER-CLASS : Destiné aux chanteurs expérimentés
souhaitant approfondir leur connaissance des musiques du Brésil & élargir
leur répertoire. Bon niveau de lecture ou très bonne mémoire pour la
découverte & la rétention des partitions. Expérience en tant que soliste
& en ensemble vocal demandées.
Travail rythmique et
d'écoute particulièrement présents, visant l'acquisition d'une conscience
musicale plus évoluée. Techniques vocales, prononciation. La musique dans
les traditions indigènes & afro-brésiliennes, le contexte historique
& socioculturel en lien avec les différents genres et styles
abordés. Pour cette année Vinicius de Morais, Guinga et Lenine seront à
l'honneur. Matériel : 1 lecteur mp3 et un enregistreur. 1 dossier sera fourni le 1er jour du stage avec le répertoire à travailler en version mp3 (apporter les câbles pour télécharger). Communiquer lors de l’inscription une pièce de Jobim (transposée pour sa tessiture et si possible en portugais) qui servira de point de départ pour le travail. |
Gospel : Cyrille Martial |
Niveau INTERMEDIAIRE : pratique vocale régulière : Chorale, chanteuse ou chanteur dans un groupe (de préférence style musique actuelle : gospel, blues, jazz, rock, musique africaine, brésilienne . . . ). Il n'est pas nécessaire de savoir lire la musique, mais il importe d'avoir une bonne mémoire musicale et d'avoir l'habitude de chanter en polyphonie. Une familiarisation aux musiques négro-américaines est souhaitée.
4
Gospels de différentes inspirations : Les
morceaux proposés sont arrangés pour chœur mixte avec ou sans solistes.
#
The
Storm Is Passing Over (Barrett Sisters) : un gospel très ancien (1905) avec une
écriture musicale permettant une grande liberté d'interprétation, #
Pray
The Good Lord : un gospel Zoulou a cappella tiré du répertoire des Mahotellas
Queens
#
Revival In The Land et Victory : le gospel moderne des grands
chœurs. #
Travail
vocal et interprétation : le timbre, la prononciation, l'accentuation, le
rythme, les percussions corporelles, des pas de danse simples pour mettre la
musique en valeur. La technique sera toujours reliée au plaisir de chanter.
Harmonisation
spontanée : les morceaux proposés plus haut sont écrits et les stagiaires
disposeront donc de partitions. Mais une partie importante du gospel se
pratique sans partitions. Une initiation à l'harmonisation spontanée sera donc
proposée sur des morceaux aux harmonies simples. Cette initiation se
concrétisera par une réalisation en trio ou quartet. |
Thierry Péala & François Desprès (piano) |
Niveau MASTER-CLASS
: professionnels ou semi-professionnels ayant une
bonne expérience du chant en solo.
Pédagogie : cet atelier aura pour centre les
musiques modales et le jazz plus contemporain autour de compositeurs tels
que : Henri Texier, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Wheeler, Matthieu
Michel, Mc Coy Tyner… Le travail s’articulera autour de thèmes originaux
permettant de découvrir cet univers harmonique. Matériel : amener un enregistreur pour les séances de travail. Préparer deux thèmes (par cœur) et partitions. |
| Valérie Perez & Jean-Luc Di Fraya (percussions) |
| «Expression vocale
& improvisation… La voix, le rythme, le corps» Objectifs :
Vous permettre de ressentir le lien entre la voix et le corps, de retrouver le
plaisir, la liberté du jeu avec la voix sans à priori. Accéder à une créativité
personnelle et collective par l’improvisation. Améliorer et approfondir votre
écoute, votre aisance et votre ressenti rythmique, la notion de placement.
Développer une posture intérieure en contact avec vos sensations et émotions. Les outils: # # Préparation & conscience corporelle: On amène le corps à une disponibilité pour l’émission sonore (détente, mobilisation, ouverture des espaces intérieurs, perception des sensations…) # Exercices mettant en jeu la relation à soi, à l’autre et à l’espace # #
Exploration
de la «palette sonore» : Improviser, c’est oser exprimer quelque
chose de soi ; on expérimente la force de l’intention et sa
palette sonore au-delà de ses habitudes. À travers les jeux d’improvisation, on réveille tous les sons
qui sommeillent en nous, qu’ils soient chantés, bruités ou en langage imaginé… #
Exercices
rythmiques (conscience de la pulsation, indépendance, polyrythmie…) # # Improvisation collective: À travers des petits voyages et paysages sonores improvisés, je vous propose d’utiliser la voix comme un peintre ses couleurs et matières; on vit alors l’équilibre fragile entre maîtrise et lâcher prise, on tente de se connecter à soi et aux autres pour se découvrir, se surprendre, construire ensemble… # # Les chansons en cercle: Superposition et enchevêtrement spontanés de motifs ou petites phrases mélodiques répétées en boucle. Ces polyphonies constituent aussi des supports possibles d’improvisation. Ce sont surtout des moments extrêmement énergisants et d’une grande richesse vibratoire. # Mise en situation individuelle sur des textes ou des chansons que vous aurez préalablement choisis. Matériel :
Prévoir un tapis de sol, un ou plusieurs textes
connus par cœur à dire et (ou) à chanter
(poème, chanson, extrait...) |
| Laurence Saltiel & Joël Bouquet (piano) |
Niveau
INTERMEDIAIRE : Cet atelier s’adresse à des chanteurs et instrumentistes
ayant déjà une expérience musicale et/ou vocale dans le jazz et les musiques
improvisées.Atelier ouvert aux non lecteurs,enregistreur indispensable. Pédagogie : le
but de cette semaine de stage est de permettre à chacun d’approfondir ses
connaissances techniques et artistiques :
la souplesse vocale, la présence scénique, la pulsation, le rythme, le
langage du scat, l’écoute harmonique. L'improvisation peut être abordée par tous ;
elle permet à chacun de s'exprimer, de s'épanouir et de développer son
potentiel créatif. Alliée à l’interprétation, elle permet de développer sa
personnalité musicale et de trouver le « son ». En solo et en ensemble vocal,
l'improvisation sera nourrie par les répertoires des standards -blues, swing,
bebop, bossa, rythm and blues, contemporain - et aussi de compositions
originales. Si des
enseignants et formateurs présents à cet
atelier le demandent, il sera fait une place à la notion de transmission :
Techniques pédagogiques pour donner le goût du jazz aux enfants, aux adultes et à des groupes de
niveaux et d’âges différents. Le
premier jour du stage, nous vous entendrons tous avec une mélodie de votre
choix choisie dans le Real Book http://davams.free.fr
et apprise par cœur. Plus de détail : cliquez ici. |
| Stage photo, animé par Philippe Petiot Ce stage propose aux participants de progresser dans leur pratique et de mener une réflexion sur la photographie de jazz. Contenu pédagogique : prise de vue, éditing (sélection des images) et traitement numérique (Photoshop et logiciel de développement) Les spécificités de la photographie de jazz seront étudiées et expérimentées lors des diverses animations du festival. Le matin sera consacré à l'éditing, l'analyse, le traitement et à la préparation des prises de vues qui commenceront dans l'après-midi (stages, concours de jazz vocal, concerts gratuits, conférences) et se poursuivront dans la soirée (selon autorisations, prises de vue de la Grande Scène). Le stagiaire amènera : équipement de prise de vue numérique, ordinateur portable équipé de préférence de Photoshop, et 5 ou 6 de ses photos. Le stage est animé par Philippe Petiot, photographe professionnel qui travaille principalement dans le domaine culturel (spectacle vivant, photographies d'œuvres d'art) et photographie notamment sur les festivals de Crest Jazz Vocal, Jazz à Grignan, Jazz à Cluny, Jazz à Vienne. Horaires : 10h - 12h et 14h - 15h30 puis prises de vues. Durée : 4 jours du mardi 3 au vendredi 6 août inclus. Nombre de stagiaires : 5. Lieu des stages : Ecole Royannez, cours Joubernon à Crest. Règlement et tarifs : Prix : 400€, repas et hébergement non compris. Contact informations contact@crestjazzvocal.com ou 04.26.60.38.43 |