Niveau DEBUTANT : la lecture de partition n’est pas nécessaire, le travail étant axé sur l’oreille musicale.

 Pédagogie :

Domaines abordés :

#         L’interprétation : trouver le swing et la liberté sur un standard,     

#         L’improvisation : apprendre à s’appuyer sur les accords pourimproviser vocalement,

#         La polyphonie : mise en place de deux morceaux à plusieurs voix pour le concert de fin de stage.

Prévoir : Mémoriser un thème (standard ou chanson) en vue d’un travail individuel sur l’interprétation.

#         Improvisation : explorations vocales (libres ou sur des grilles) visant à développer un langage sonore propre

(onomatopées, rythmes), à prendre conscience de sa palette vocale ainsi qu'à développer l'oreille harmonique.

#         Répertoire : jazz européen, standards américains revisités, étude de solos, etc.

visant à découvrir des univers plus contemporains ou poétiques.

www.genevoix.be - www.myspace.com/genevievefrasellemartialhost

Prévoir : préparer au choix un des standards de jazz ci-dessous préalablement transposé dans votre tonalité: Infant Eyes (Wayne Shorter) et/ou Falling Grace (Steve Swallow), chanté de mémoire avec ou sans le texte.

Matériel : prévoir un tapis de sol pour les exercices de respiration ainsi qu'une tenue souple.

Pierrick Hardy & Olivier Cahours (guitare)

Michele Hendricks & Laurent Katz (piano)

Niveau MASTER-CLASS : professionnels ou semi-professionnels.

Pédagogie : improvisation, « phrasing », conduite d’une section rythmique, transposition. Travail particulièrement axé sur le scat.

Important : les stagiaires seront sélectionnés sur audition: merci d’envoyer au choix :

~ Une K7 ou CD, même a capella, à :

Michele Hendricks, 8 rue du Maréchal Joffre - 95110 Sannois.

~ Un lien vers votre site Internet ou un fichier mp3 à : contact@crestjazzvocal.com

Roger LETSON & J. Clément (piano) assistés de L. Le Van & A. Thévenet.

Niveau MASTER-CLASS EN ANGLAIS : solide expérience de soliste & dans un ensemble vocal,

bonne connaissance des techniques vocales et de l’improvisation.

Pédagogie : phrasé jazz, improvisation mélodique et harmonique, concepts stylistiques, placement & variations de la voix, compréhension des rythmes jazz, communication avec les autres chanteurs et la section rythmique, technique du chant avec micro & présence scénique. Styles de jazz abordés : swing, ballade, latin jazz & blues. Travail surtout individuel mais aussi en groupe.   Comprendre et surmonter l’angoisse face à la performance artistique, acquérir une plus grande confiance en soi. Comprendre la forme & le contenu de chansons, élaborer un répertoire.

#         Travail sur l’interprétation (individuelle et en polyphonie, phrasé, son, articulation, présence à soi-même, intention) et l'improvisation structurée sur des grilles. Répertoire principalement swing, brésilien et modal.

Matériel : Tapis de sol, un enregistreur.

Préparer et mémoriser deux thèmes avec partition dans sa tonalité.

#         Pray The Good Lord : un gospel Zoulou a cappella tiré du répertoire des Mahotellas Queens

#         Revival In The Land et Victory : le gospel moderne des grands chœurs.

#         Travail vocal et interprétation : le timbre, la prononciation, l'accentuation, le rythme, les percussions corporelles, des pas de danse simples pour mettre la musique en valeur. La technique sera toujours reliée au plaisir de chanter.

Harmonisation spontanée : les morceaux proposés plus haut sont écrits et les stagiaires disposeront donc de partitions. Mais une partie importante du gospel se pratique sans partitions. Une initiation à l'harmonisation spontanée sera donc proposée sur des morceaux aux harmonies simples. Cette initiation se concrétisera par une réalisation en trio ou quartet.

#            #            Préparation & conscience corporelle: On amène le corps à une disponibilité pour l’émission sonore (détente, mobilisation, ouverture des espaces intérieurs, perception des sensations…)

#            Exercices  mettant en jeu la relation à soi, à l’autre et à l’espace

#           #            Exploration de la «palette sonore» : Improviser, c’est oser exprimer quelque chose  de soi ; on  expérimente la force de l’intention et sa palette sonore au-delà de ses habitudes. À travers les jeux  d’improvisation, on réveille tous les sons qui sommeillent en nous, qu’ils soient chantés, bruités ou en langage imaginé…

#            Exercices rythmiques (conscience de la pulsation, indépendance, polyrythmie…)

#          #            Improvisation collective: À travers des petits voyages et paysages sonores improvisés, je vous propose d’utiliser la voix comme un peintre ses couleurs et matières; on vit alors l’équilibre fragile entre maîtrise et lâcher prise, on tente de se connecter à soi et aux autres pour se découvrir, se surprendre, construire ensemble…

#         #                Les chansons en cercle: Superposition et enchevêtrement spontanés de motifs ou petites phrases mélodiques répétées en boucle. Ces polyphonies constituent aussi des supports possibles d’improvisation. Ce sont surtout des moments extrêmement énergisants et d’une grande richesse vibratoire.

#            Mise en situation individuelle sur des textes ou des chansons que vous aurez préalablement choisis.

Matériel : Prévoir un tapis de sol, un ou plusieurs textes connus par cœur  à dire et (ou) à chanter (poème, chanson, extrait...)

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