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Stages du dimanche 29 juillet au samedi 4 août 2012

Adèle Bracco : débutant	Jérôme Duvivier : débutant
Geneviève Fraselle : intermédiaire	Laurence Saltiel : intermédiaire
Michele Hendricks  : master-class	Roger Letson : master-class
Laura Littardi   : master-class	Eduardo Lopes : master-class
Thierry Péala : master-class	PierreJean Gaucher : guitare jazz. Tous niveaux

Déborah Tanguy et Ludovic Prével : voix et body percussions. Niveau intermédiaire

Adèle Bracco & Bernard Defond (piano & guitare)

Niveau débutant «Vivre et comprendre le swing». Pour tous : danseurs, comédiens, mélomanes, curieux, amateurs, musiciens, retraités, choristes, chanteurs, en recherche d’équilibre et de bien-être.
Son cheval de bataille : le swing. Important ! Voir le programme complet
Le bon ressenti du rythme et du tempo intérieur, le développement de la pensée mélodique et harmonique, le juste mouvement inspiratoire et l’inhibition de gestes parasites, libèrent l’expression vocale et corporelle. Ils permettent d’affiner et d’ouvrir son écoute afin de mieux faire corps avec la musique.
Au programme : • Jeux rythmiques corporels (pieds, mains, voix, gestion d’espace, coordination, mouvement…)
• Technique vocale liée au jazz (anatomie, son, timbre, vibrations, attaques….exercices au sol).
• Interprétation individuelle (micro, phrasé, communiquer avec l’instrumentiste, présence scénique, gestion du trac…)
• Jeux d’improvisation et onomatopées (liberté vocale et rythmique, gestion de la structure, écoute harmonique…)
• Etude d’un morceau polyphonique (travail du son de groupe, nuances, précision mélodique…)
A prévoir : 1. La préparation d’un thème jazz ou bossa nova en amont du stage. A communiquer 15 jours avant à Adèle par e-mail. Plus d’info : http://adelebracco.com rubrique « Cours-stages » puis « Crest jazz vocal » ou voir programme complet ci-dessus. 2. Un tapis de sol 3. Enregistreur et lecteur mp3 et clef usb indispensable. A défaut : très bonne mémoire.

Jérôme Duvivier & Alice Perret (piano)

Niveau débutant : la lecture de partition n’est pas nécessaire, le travail étant axé sur l’oreille musicale.
Pédagogie : une approche à la fois technique (rythme, harmonie, mélodie) et poétique (comprendre l’esprit de cette musique).
Domaines abordés :
# L’interprétation : trouver le swing et la liberté sur un standard,
# L’improvisation : apprendre à s’appuyer sur les accords pour improviser vocalement,
# La polyphonie : mise en place de deux morceaux à plusieurs voix pour le concert de fin de stage.
Prévoir : Mémoriser un thème (standard ou chanson) en vue d’un travail individuel sur l’interprétation.

Geneviève Fraselle & Martial Host (piano)

Niveau intermédiaire : chanteurs et instrumentistes d'horizons divers (classique, variété, jazz, etc.) ayant ou non une expérience de chanteur en soliste mais désireux de progresser sur le plan technique, artistique et d''oser expérimenter l'improvisation. Ouvert aux non lecteurs qui n'hésiteront pas à enregistrer les séances !
Pédagogie : Le workshop s'articulera autour de la pratique du "Chant Jazz en scène" et permettra aux participants, quel que soit leur niveau, de s'initier ou d'en découvrir plus sur le jazz vocal, tout en développant la voix naturelle : vocalises jazz, onomatopées, rythmes swing, musique ternaire et binaire, percussions vocales, étude de solos, de standards (blues, swing, bossa, contemporain, polyphonie), travail du micro et de l'équilibre "phrasé - son - articulation", improvisations tonales, modales ou sur des formes 'free', ear-training, bases théoriques, mais aussi relaxation, respiration, surpassement du trac, etc.
Le travail alternera la pratique individuelle & collective.
Prévoir (facultatif) : un standard de jazz de votre choix issu du Real Book. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d'un conseil !
Matériel : amener un tapis de sol pour les exercices corporels et respiratoires.

Laurence Saltiel & Joël Bouquet (piano)

Niveau intermédiaire : chanteurs et instrumentistes venant du classique, rock, pop, jazz, choral ayant une pratique de la voix, et qui désirent développer leur aisance vocale et commencer à constituer un répertoire personnel dans le jazz. Pas de lecture demandée mais une préparation grâce aux fichiers mp3 et pdf qui seront mis en ligne avant le stage qui constitueront notre base de travail.
Ces 6 jours de stage intensif vont vous permettre de progresser en :
Technique vocale : détente, relation corps-voix, souplesse du geste vocal, utilisation de vocalises adaptées au son recherché dans différents styles.
Rythme : pulsation, carrure, placement rythmique, utilisation de plusieurs techniques (O Passo de Lucas Ciavatta, http://www.opasso.com.br/francais/francais.htm, Dalcroze de Joy Kane http://www.di-arezzo.com/france/partitions-de-Joy+Kane-chez-Lemoine.html).
Harmonie : écoute, accords, gammes, modes et analyse de standards.
Si vous jouez d'un instrument, n'hésitez pas à le prendre avec vous - un petit clavier sera utile !
Improvisation: en solo et en circle song, langage du scat, imitation instrumentale…
Techniques pédagogiques pour donner le goût du jazz et de l’impro aux enfants, aux adultes et à des groupes de niveaux et d’âges différents.
Interprétation : présence, trouver son personnage, développer sa personnalité et sa sensibilité musicale, phrasé, compréhension du texte, prononciation en anglais, français, brésilien.
Répertoire en solo et à plusieurs voix : bues, swing, bebop, cool, jazz, bossa, soul, jazz-rock, contemporain pour vous donner un panorama le plus large possible des esthétiques jazz.
Tout ce programme pour prendre plaisir à développer son imagination, inventer des mélodies, comprendre et s’emparer de suites harmoniques, interagir avec le jeu du pianiste, sentir le corps en lien direct avec le rythme, la pulsation, le phrasé musical. Have fun !
En début de stage, nous vous entendrons tous avec une mélodie de votre choix choisie dans le Real Book http://davams.free.fr et apprise par cœur. Merci de communiquer votre choix et tonalité à saltiel@magic.fr
CV audio et presse sur http://laurence.saltiel.free.fr
Matériel : Lecteur et enregistreur MP3 indispensable + Clé USB, petit clavier.

Michele Hendricks & Laurent Katz (piano)

Niveau master-class : professionnels ou semi-professionnels.
Pédagogie : improvisation, « phrasing », conduite d’une section rythmique, transposition. Travail particulièrement axé sur le scat.
Important : les stagiaires seront sélectionnés sur audition: merci d’envoyer au choix :
~ Une K7 ou CD, même a capella, à :
Michele Hendricks, 8 rue du Maréchal Joffre - 95110 Sannois.
~ Un lien vers votre site Internet ou un fichier mp3 à : contact@crestjazzvocal.com
Matériel : enregistreur (K7, mp3…) et partitions de chansons

Roger Letson & Joël Clément (piano)

Niveau master-class en anglais : solide expérience de soliste & dans un ensemble vocal, bonne connaissance des techniques vocales et de l’improvisation.
Pédagogie : phrasé jazz, improvisation mélodique et harmonique, concepts stylistiques, placement & variations de la voix, compréhension des rythmes jazz, communication avec les autres chanteurs et la section rythmique, technique du chant avec micro & présence scénique. Styles de jazz abordés : swing, ballade, latin jazz & blues.
Travail surtout individuel mais aussi en groupe.
Comprendre et surmonter l’angoisse face à la performance artistique, acquérir une plus grande confiance en soi. Comprendre la forme & le contenu de chansons, élaborer un répertoire.
Développer des compétences de direction d'un ensemble vocal.
Devenir un auditeur et un musicien éclairé.

Laura Littardi & Benoît de Mesmay (piano)

Niveau Master Class : ce stage s’adresse à des vocalistes ayant une solide expérience en tant que soliste et dans un ensemble vocal ainsi qu’une bonne technique vocale.
Pédagogie : relaxation, respiration et prise de conscience du corps seront pratiqués quotidiennement.
Développer le ressentir de la "Pulsation" à travers des exercices de danse simples et ludiques, chant, jeux rythmiques et harmonisation instinctive ("circle songs") sur des rythmes de tous horizons.
L'étude d'un standard sera proposée comme moyen de compréhension de la forme, de la construction mélodique et des cycles, afin de développer l’improvisation mélodique et harmonique.
Improvisation individuelle et collective par une approche à la fois instinctive et structurée, se servant « d’idées guides ».
Travail sur l’interprétation (individuelle et en polyphonie, phrasé, son, articulation, présence à soi-même, intention) l'écoute et la justesse.
Ce que j’essaie de transmettre à d’autres chanteurs, est le processus de se permettre d’être complètement vulnérables à ce qui se passe au moment présent et à la musique.
En étant profondément connectés avec qui nous sommes en tant qu’artistes, cela nous permet de nous connecter aussi à la musique et vivre un vrai partage avec l’auditeur.
Répertoire principalement swing, brésilien et modal.
Matériel : Tapis de sol, un enregistreur. Préparer et mémoriser un thème avec partition dans sa tonalité.

Eduardo Lopes & Pascal Salmon (piano)

Niveau master-class : Destiné aux chanteurs expérimentés souhaitant approfondir leur connaissance des musiques du Brésil & Élargir leur répertoire. Bon niveau de lecture ou trés bonne mémoire pour la découverte & la rétention des partitions. Expérience en tant que soliste & en ensemble vocal demandées.
Travail rythmique et d'écoute particuliérement présents, visant l'acquisition d'une conscience musicale plus évoluée. Techniques vocales, prononciation. La musique dans les traditions indigénes & afro-brésiliennes, le contexte historique & socioculturel en lien avec les différents genres et styles abordés. Comme a chaque année trois compositeurs différents seront travaillés de manière approfondie : Chico Buarque, Egberto Gismonti et Dorival Cayimmi
Matériel : 1 lecteur mp3 et un enregistreur. 1 dossier sera mis en ligne avec le répertoire à travailler en version mp3 et pdf. Préparer en amont une pièce de Jobim (transposée pour votre tessiture, photocopiée en trois exemplaires et si possible en portugais) qui servira de point de dèpart pour le premier jour. http://maestroeduardolopes.com/

Thierry Péala & François Desprès (piano)

Niveau master-class : pour amateurs éclairés ou semi-pros ; ce stage s’adresse à des chanteurs ayant une bonne expérience du chant en solo.
Pédagogie : cet atelier aura pour centre les musiques modales et le jazz plus contemporain (des années 60 à nos jours) autour de compositeurs tels que : Kenny Wheeler, Wayne Shorter, Matthieu Michel, Bill Evans ou Herbie Hancock… Le travail s’articulera autour de thèmes originaux venant du répertoire plutôt instrumental permettant de découvrir les couleurs de cet univers harmonique.
Seront abordées : l’improvisation guidée (sur des grilles), et libre (sur des formes « free »), l’interprétation (individuelle ou en polyphonie), les percutions vocales (jeux vocaux) et circle songs.
Matériel : Amener un enregistreur numérique pour les séances de travail et préparer un Thème (par cœur) avec partition.

Déborah Tanguy & Ludovic Prével : voix et body percussions

Voix et body percussion - Niveau vocal intermédiaire.
Pour chanteurs cherchant à s'initier aux percussions corporelles et leurs utilisations avec le chant jazz, les musiques du monde et les polyphonies.
Le stage s'articulera selon deux axes principaux: l'acquisition des fondements des percussions corporelles et la mise en place d'un répertoire vocal centrée autour de l'improvisation collective, mais aussi de polyphonies écrites.
Une partie du stage aura pour cadre le travail rythmique et corporel fondamental (binaire, ternaire, «trinaire», 3 pour 2, 3 pour 4 et une découverte d’une technique élémentaire de percussion corporelle.
Ce travail nous amènera à des réalisations polyrythmiques, corporelles dans un premier temps puis vocales ensuite.
Répertoire: Jazz, Afrique, Brésil, pop...
La partie vocale du stage sera centrée sur :
La technique vocale et la respiration
L'improvisation collective et le développement mélodique lié à l'harmonie
La mise en place d'un petit répertoire polyphonique
Les percussions corporelles pourront être utilisées comme travail de placement rythmique ou comme accompagnement du chant (seul ou à plusieurs).
Matériel: prévoir un enregistreur
Biographies de D. Tanguy et L. Prével

PierreJean Gaucher : guitare jazz

Ce stage s'adresse aux guitaristes qui possèdent déjà quelques bases techniques et théoriques. Il vise à ouvrir de nouvelles pistes de travail permettant de mieux exploiter vos acquis et propose de nouvelles directions dans le jeu.
Voir le programme complet
Son contenu se déclinera sur 2 axes principaux :
a) Pratique de l'instrument :
Recadrage des techniques de base, rappel des outils fondamentaux et nouvelles pistes pour développer son vocabulaire dans les trois piliers qui forment un jeu complet : le rythme, l'harmonie et le phrasé.
b) Elargir son répertoire :
Improviser correctement sur "Stella by starlight" demande de la pratique. Transformer une chanson en "standard" soulève d'autres questions auxquelles l'apprenti jazzman est rarement confronté puisque le travail a déjà été fait en amont sur son real book.
Tout ce travail sera illustré par de nombreux exemples, extraits du répertoire actuellement développé par Pierrejean Gaucher autour de la pop anglaise.
A prévoir pour le stage : Votre instrument (et petit ampli si nécessaire), cahier (avec portées si possible), accordeur (voire métronome),cordes de rechange !